Antes que escritora, Irene se considera artista visual. Su proceso creativo no empieza siempre con palabras, sino con investigación de campo, archivos y texturas. De hecho, ha expuesto su obra en la Whitechapel Gallery de Londres. Ella misma afirma que trata el texto como una materia plástica, buscando colores y ritmos más propios de una instalación artística que de una novela convencional.

Para escribir Canto yo y la montaña baila, llevó a cabo una exhaustiva investigación sobre los procesos de brujería en Cataluña entre los siglos XV y XVII. No se inventó el dolor de las mujeres juzgadas; buceó en archivos históricos reales para rescatar sus nombres y sus supuestos «crímenes», devolviéndoles la voz que la historia les había arrebatado y transformando el estigma en canto.

Tiene una obsesión particular por descentralizar la mirada humana. En sus libros, el ser humano es solo un elemento más del paisaje, no el protagonista absoluto. Esto la lleva a escribir capítulos enteros desde la perspectiva de una tormenta, de un perro o de un hongo, un ejercicio de empatía radical que obliga al lector a abandonar su ego y entenderse como parte de un todo natural.

Su última novela, Te di ojos y miraste las tinieblas, nace de un pacto fáustico, pero con un giro doméstico. Solà se obsesionó con el folclore del demonio y cómo este figura aparece constantemente en las leyendas locales no como un ser de terror puro, sino a veces como un tramposo o un compañero de baile. Quiso explorar qué pasaría si ese pacto no buscase el poder o la gloria, sino simplemente la supervivencia de un linaje familiar en una casa que parece tener vida propia.

A pesar de su éxito global, escribe exclusivamente en catalán, su lengua materna y la lengua de la tierra que narra. Defiende que la universalidad de una historia no depende del idioma en que se escribe, sino de la profundidad humana que alcanza. Curiosamente, en Anagrama es publicada en castellano con traducciones (a menudo revisadas o realizadas por traductores de su total confianza como Concha Cardeñoso) que logran mantener esa musicalidad rugosa y poética del original.