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El rey lear
El Rey Lear, es una de las obras más importantes de William Shakespeare. De manera subjetiva, opino que no la mejor. Escrita entre 1605 y 1606, cuando Londres era asolado por una oleada de muertes con motivo de una cepa de la Peste.
Mientras los cadáveres eran recogidos en carros, y los teatros cerraban sus puertas cuando el número de muertes diarias superaba la treintena, Shakespeare se sentaba en su escritorio a componer la historia de amor paterno filial más relevante que ha trascendido hasta nuestros días.
Un padre desesperado
Sin embargo, aún imploro a Vuestra Majestad (si carezco del arte untuoso, escurridizo, de hablar sin un propósito, ya que lo que pretendo lo hago antes de decirlo) que todo el mundo sepa que no es infame mancha, crimen o maldad, ni acción impura ni paso deshonroso lo que me priva de vuestro favor y vuestra gracia; lo que me hace más rica es, al contrario, lo que no tengo, una solícita mirada y una lengua tal que soy feliz de no tenerla, aunque por ello haya perdido vuestra estimación.
La historia se desarrolla en la Bretaña celta. El Rey Lear, un anciano, decide dividir su reino entre sus tres hijas. Pero no de manera equitativa. Las tres deben proferirle laudas con las que Regan y Goneril embelesan al Rey. Cordelia, por el contrario, es la que, defensora de la parresia, habla con franqueza a su padre. Este la deshereda y huye de Inglaterra para casarse con el rey de Francia.
Un padre crédulo y un noble hermano, cuya naturaleza está tan lejos de hacer mal que no sospecha nada, y sobre cuya necia honestidad cabalgan mis intrigas libremente. Ya veo la jugada; obtenga tierras yo por el ingenio, que no por nacimiento; todo bueno será si puedo conformarlo a mi deseo.
Lear es el arquetipo de la desintegración familiar, y política. El padre que, dolido por su vejez, obedece al destino y suplica que sus hijas, ajenas a sus deseos, sigan su pathos, para continuar con la hegemonía del reino. Por contraposición, las hijas, una vez doblegadas por la codicia, sucumben al orgullo, y maltratan a su propio padre.
Otro personaje fundamental de la trama es el Bufón, el único, junto a Cordelia, que amparado en el chiste y en la comedia, es capaz de decir la verdad moral al rey sin represalias. Se atreve a insultarlo y reprochar su actitud. Después, al final de la obra, el Bufón desaparece porque ha concluido su cometido, y el Rey ha asumido la propia locura de la que ahora adolece.
¿Quién de vosotros me conoce? Éste no es Lear.
¿Camina Lear así? ¿Habla así? ¿En dónde están sus oj Quizá su entendimiento se haya debilitado y su sentic esté en letargo. ¡Ah! ¿Estoy despierto? No es verdad. ¿Quién sabría decirme quién soy yo?
BUFÓN
La sombra de Lear.
El rey Lear p.109
Lear es consciente, ahora que ha perdido la cordura, que sus hijas lo estaban engañando. Hay un paralelismo objetivo con la historia del Conde de Gloucester, quien queda ciego y es entonces, cuando ha perdido la vista, cuando iluminación literaria llega para reconocer qué hijo lo ama realmente. Es decir, que no hay más sabio que un ciego, que ve la naturaleza de sus hijas, cuando ha transgredido la máscara de la cordura.
Hasta dónde penetren vuestros ojos no lo puedo decir; buscando mejorar, estropeamos a menudo lo que bien está.
Freud aseguraba que las hijas de Lear representan las tres parcas o Moiras, que Shakespeare de vez en cuanto introduce en sus obras, como es el caso de Macbeth, la obra más completa del bardo, que les recomendamos conocer desde Literatura Diderot.
Goneril y Regan son las falsas ilusiones de la vida, y Cordelia es la muerte. La resistencia inicial a adorar y perdonar a Cordelia pasa por la negativa del ser humano a la senectud. Obligados por lo natural, nuestro único apetito es derrocar a la verdad universal en que reside nuestra caducidad.
Roldán, el caballero, vino a la torre oscura y sus palabras eran: «Fin, fon, fan, aún perdura olor de sangre inglesa sobre mi empuñadura.»
Esta frase da pie a una interpretación más profunda. A partir de ella, el inglés Lord Tennyson confecciona un poema sobre Roldán, Roland, u Orlando, que derivará en la redacción de La torre oscura de Stephen King. Volviendo a Shakespeare, y para terminar con él, este se basó en la leyenda de Rey Leir de los britanos. Un mito celta recogido por Godofredo de Monmouth del siglo XII. En el mito, Leir recupera el trono y Cordelia lo sucede. En la obra de Shakespeare, no queda vivo ni el apuntador, y Lear se despide de la escena con el cadáver de Cordelia en sus brazos.
Se trata de una obra más descentrada que Macbeth, o Hamlet. Está descuadrada del contexto histórico y los personajes no adquieren la fuerza argumental que se espera en Shakespeare. Esto ya se trata más de una cuestión personal. El Rey Lear no es la obra más lúcida de su autor, pero sí una de las más personales, y atrevidas, pues cambia el final de la realidad para adecuarla a los tiempos del apogeo del teatro isabelino.
| Ítem | Calificación |
|---|---|
| 1. DESCRIPCIÓN | 6/10 |
| 2. MADUREZ NARRATIVA | 7/10 |
| 3. RIQUEZA LINGÜÍSTICA | 8/10 |
| 4. DESARROLLO DE PERSONAJES / PLANTEAMIENTO DE LAS TESIS Y/O PROTAGONISTAS | 6/10 |
| 5. HISTORIA / TRAMA / CONDUCCIÓN DEL ENSAYO | 4/10 |
| 6. DESENLACE / FINAL DEL ENSAYO | 5/10 |
| 7. DIÁLOGOS / RELACIÓN ENTRE PERSONAJES / CALADO DE LOS PERSONAJES | 4/10 |
| 8. PROFUNDIDAD Y SIMBOLOGÍA | 7/10 |
| 9. UNIVERSALIDAD / IMPACTO EN UNA SOCIEDAD | 7/10 |
| 10. RELEVANCIA HISTÓRICA EN SU CONTEXTO | 7/10 |
| Total | 61/100 |