Aunque su estilo evolucionó con el tiempo, siempre mantuvo un profundo compromiso con la experimentación formal y con la reflexión filosófica sobre el lenguaje poético.
Después de la Guerra Civil Española, Dámaso Alonso se convirtió en una figura clave en la poesía de la posguerra. Aunque su posicionamiento político fue complejo y no exento de controversia, su obra fue un referente para los poetas que, bajo el régimen franquista, buscaban renovar la poesía y buscar un sentido trascendental y existencial en su escritura. El poema Hijos de la ira (1944), considerado su obra más importante, refleja la angustia y el dolor de la época, así como la búsqueda de una redención espiritual.
Además de su labor literaria, Dámaso Alonso fue un gran estudioso de la lengua española. Su trabajo como filólogo fue fundamental para el desarrollo de los estudios lingüísticos y literarios en España. Se le recuerda especialmente por sus investigaciones sobre la poesía medieval española y su enfoque filológico sobre la obra de poetas como Garcilaso de la Vega y San Juan de la Cruz.
Dámaso Alonso fue un prolífico traductor, y su obra de traducción le permitió acercar a los lectores españoles a autores clave de la literatura universal. Tradujo a poetas como T. S. Eliot, Ezra Pound, y William Blake, lo que no solo enriqueció su obra personal, sino que también influyó en la forma en que los poetas españoles contemporáneos abordaron la poesía moderna.
Hijos de la ira es uno de los libros más emblemáticos de la poesía española de la posguerra. La obra refleja el clima de desesperanza y sufrimiento que dominaba la España de la dictadura franquista. El poema es una meditación sobre la angustia existencial y la incapacidad de encontrar consuelo en las tradiciones religiosas o culturales. Su estilo es de gran intensidad emocional, con una fuerte carga de desesperación, pero también de búsqueda espiritual.
Si bien fue uno de los más representativos de la Generación del 27, Dámaso Alonso también estuvo vinculado a los movimientos vanguardistas de la época. Su obra se caracteriza por un afán de ruptura con la tradición, buscando una poesía que reflejara las tensiones y contradicciones del mundo moderno. Su acercamiento al surrealismo y al ultraísmo fue esencial para su evolución poética.
Como crítico literario, Dámaso Alonso también dejó una huella importante. Su capacidad para analizar la poesía, especialmente la de los siglos XIX y XX, le permitió ofrecer una visión profunda y moderna de la tradición literaria española. Su crítica se caracterizó por un enfoque analítico y, al mismo tiempo, por su aprecio por la belleza y la riqueza del lenguaje.
Dámaso Alonso siempre defendió que la poesía no debía ser un mero ejercicio formal, sino una forma de conocimiento profundo y trascendental. Para él, el poema debía ser un acto de revelación, un intento de comprender y explicar lo inexplicable, un medio para alcanzar una verdad más allá de la realidad cotidiana. Esta visión filosófica de la poesía lo llevó a investigar en profundidad los aspectos más complejos de la existencia humana.
A lo largo de su vida, Dámaso Alonso mantuvo una estrecha relación con la poesía inglesa, especialmente con los poetas románticos y modernistas. Su conocimiento profundo de autores como John Milton y William Blake fue determinante en su desarrollo como traductor y como poeta. De hecho, la influencia de Milton y su obra Paraíso perdido se puede rastrear en varios de sus poemas, que exploran la lucha entre el bien y el mal, y el sufrimiento humano.
Dámaso Alonso no solo fue un poeta, sino también un crítico literario influyente. Su trabajo en la Real Academia Española y su dedicación al estudio del lenguaje y la poesía lo convierten en una figura clave en la historia literaria de España. Su enfoque riguroso y su visión innovadora siguen siendo de referencia para muchos estudiosos de la literatura española