El Cantar de los Nibelungos es una de las epopeyas más significativas de la literatura medieval germánica, cuya influencia ha trascendido el ámbito estrictamente filológico para convertirse en un referente clave de la mitología, la literatura y el pensamiento simbólico europeo. Este estudio se centra en el análisis de los símbolos presentes en la obra, desentrañando su significado a través de diversas aproximaciones teóricas, entre ellas la semiótica, la mitocrítica y la hermenéutica literaria. En primer lugar, se aborda el contexto histórico y cultural del Cantar de los Nibelungos, situándolo en el marco de la Plena Edad Media y estableciendo su vinculación con tradiciones previas, desde las sagas nórdicas hasta la reelaboración romántica llevada a cabo en el siglo XIX. A partir de ahí, se examina la construcción simbólica de los elementos centrales de la obra, desde la dicotomía luz-oscuridad hasta el papel del oro, el poder y la transgresión en la narrativa nibelunga. Un eje fundamental del análisis es el estudio de los símbolos teriomorfos, nictomorfos y astrales presentes en el Cantar de los Nibelungos, que reflejan la cosmovisión medieval y su articulación entre mito e historia. Así mismo, se examina el papel de la figura femenina en la obra, con especial atención a personajes como Krimilda y Brunilda, cuyas acciones y destinos quedan inscritos en un complejo entramado de significados simbólicos que oscilan entre el poder, la venganza y la fatalidad. Finalmente, este trabajo establece una conexión entre el imaginario simbólico del Cantar y sus reinterpretaciones modernas, desde Wagner hasta Tolkien, analizando cómo la literatura y las artes han reutilizado sus mitos y estructuras narrativas. De este modo, se busca no solo realizar una lectura exhaustiva de los símbolos en la obra, sino también demostrar su vigencia y capacidad de adaptación a nuevas corrientes culturales y literarias.

Palabras clave: Símbolo; epopeya medieval; mitocrítica; nibelungos; oro.