Aunque compartieron inquietudes y algunas influencias, la poesía de Aleixandre se caracteriza por una búsqueda constante de la belleza a través de una poesía visual y sensorial.
En sus primeros años como escritor, Aleixandre se sintió atraído por el surrealismo, un movimiento literario y artístico que se destacó por su ruptura con la lógica y su exploración de lo irracional y lo subconsciente. Su obra de los años 30 y 40 refleja muchas de las inquietudes de este movimiento, especialmente en su exploración del ser humano y su relación con el cosmos. El surrealismo le permitió expresar una visión más libre y fluida del mundo, que se materializó en obras como La destrucción o el amor (1936) y Sombra del paraíso (1944).
Aunque Aleixandre no participó activamente en la Guerra Civil Española, el conflicto bélico tuvo una gran influencia en su obra. La división política y social de España durante esa época dejó una huella indeleble en la poesía de Aleixandre, quien, a través de su visión poética, mostró los horrores de la guerra, la angustia humana y la alienación existencial. Obras como La destrucción o el amor reflejan la sensación de caos y violencia que se apoderó del país, aunque Aleixandre evitó posicionarse abiertamente con respecto a los bandos enfrentados. De esta forma, su poesía se convirtió en un refugio emocional y conceptual ante los tiempos difíciles que le tocó vivir.
Aleixandre fue una figura clave dentro de la vida literaria española y mantuvo una estrecha relación con muchos de los escritores más destacados de su tiempo. Su amistad con Federico García Lorca fue especialmente significativa, y se cuenta que Aleixandre fue una de las personas que más influyó en el desarrollo del pensamiento y la poesía de Lorca. Tras la muerte de Lorca en 1936, Aleixandre expresó su dolor por la pérdida de su amigo y se convirtió en un defensor de la memoria de Lorca, quien le había ayudado a descubrir la importancia de lo emocional y lo simbólico en la poesía.
Una de las frases más célebres de Aleixandre es: «La poesía es un camino». Para él, la poesía era una búsqueda constante de la verdad y de la belleza, una ruta que, aunque no ofrecía respuestas definitivas, sí proporcionaba la oportunidad de explorar y experimentar con las emociones humanas más profundas. Este enfoque de la poesía como un proceso, en lugar de un objetivo fijo, reflejó su carácter introspectivo y su búsqueda de lo universal a través de lo personal.
A lo largo de su carrera, Aleixandre fue desarrollando una visión poética cada vez más metafísica, en la que abordaba cuestiones existenciales como el sentido de la vida, el amor, la muerte y la relación del ser humano con el universo. Obras como La destrucción o el amor y Sombra del paraíso reflejan esa profunda inquietud por los misterios de la existencia y el destino del hombre. A través de un lenguaje que combina lo filosófico con lo emocional, Aleixandre nos invita a cuestionar la realidad y la naturaleza del ser humano.
Aleixandre fue un gran admirador de la poesía francesa y de autores como Paul Éluard, Guillaume Apollinaire y Charles Baudelaire. También se vio influenciado por la poesía alemana y anglosajona. Esta apertura a la poesía internacional le permitió desarrollar una voz propia y particular, que, aunque tenía sus raíces en la tradición española, estaba también en diálogo con las tendencias literarias más avanzadas de Europa.
En 1977, Aleixandre fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento a su contribución a la poesía moderna. Este premio fue, en muchos sentidos, un homenaje no solo a su talento literario, sino también a su constante búsqueda de una poesía que trascendiera las fronteras de lo individual y lo colectivo. El hecho de que recibiera este reconocimiento tan tarde en su vida resalta su dedicación y su incansable trabajo a lo largo de las décadas.
A pesar de su importancia en la vida literaria española, Aleixandre fue conocido por su vida relativamente tranquila y apartada. Vivió gran parte de su vida en la ciudad de Madrid, donde cultivó una relación cercana con la naturaleza y el campo. Se cuenta que disfrutaba de largos paseos por el campo, lo que le permitió conectar con la inspiración que necesitaba para escribir su poesía de manera profunda y reflexiva. Esta conexión con la naturaleza se refleja en muchas de sus obras, donde la tierra, el paisaje y el cielo tienen una presencia significativa.